Présentation

SESSION CLASSIQUE 2020

 

A partir de 2019, une session consacrée au répertoire classique (1750-1830) est proposée aux membres de l'OFJ pour leur permettre de s'initier, sur leurs instruments modernes, au style de cette période.

 

La session 2020 aura lieu du 30 octobre au 8 novembre 2020. Elle sera menée par Julien Chauvin.

 

S’inscrivant dans la résidence de l’OFJ en Hauts-de-France, cette session se déroulera sur une dizaine de jours à la Cité de la musique et de la danse de Soissons.

 

Cette session viendra compléter la formation des jeunes musiciens en leur apportant une polyvalence d’interprétation dont les orchestres professionnels jouant sur instruments modernes sont de plus en plus demandeurs.

Programme

  • Wolfgang Amadeus Mozart : 40ème symphonie
  • Joseph Haydn : Concerto pour violoncelle - Soliste : Christophe Coin
  • Franz Schubert : 5ème symphonie

 

 

Concerts

Jeudi 5 novembre / Concert pédagogique

Cité de la musique et de la danse - Soissons

 

Vendredi 6 novembre - 20h

Cité de la musique et de la danse - Soissons

 

Samedi 7 novembre

Paris (lieu à confirmer)

Direction musicale

JULIEN CHAUVIN

 

Très tôt attiré par la révolution baroque et le renouveau de l’interprétation sur instruments anciens, Julien Chauvin part se former aux Pays-Bas, au Conservatoire royal de La Haye, avec Vera Beths, fondatrice de l’Archibudelli aux côtés de Anner Bylsma.

 

En 2003, il est lauréat du Concours international de musique ancienne de Bruges et se produit ensuite en soliste en Géorgie, en Amérique du Sud, en Afrique du Sud tout en jouant au sein des principaux ensembles baroques européens. En 2005, il forme Le Cercle de l’Harmonie, qu’il dirige avec Jérémie Rhorer pendant dix ans.

 

Concrétisant son souhait de redonner vie à une formation célèbre du XVIIIe siècle, Julien Chauvin fonde en 2015 un nouvel orchestre : Le Concert de la Loge. L’ambition de cette re-création s’affiche notamment dans l’exploration de pages oubliées du répertoire lyrique et instrumental français, mais également de nouvelles formes de direction – l’ensemble étant dirigé du violon – , ainsi que de formats de concerts encourageant la spontanéité et l’imagination du public.

 

Parallèlement, il poursuit sa collaboration avec le Quatuor Cambini-Paris créé en 2007, avec lequel il joue et enregistre les quatuors de Jadin, David, Gouvy, Mozart, Gounod ou Haydn.

 

Julien Chauvin assure la direction musicale de productions lyriques telles que le spectacle Era la notte mis en scène par Juliette Deschamps avec Anna Caterina Antonacci, Phèdre de Lemoyne et Cendrillon d’Isouard dans des productions du Palazzetto Bru Zane mises en scène par Marc Paquien, l’Armida de Haydn mis en scène par Mariame Clément et Chimène ou le Cid de Sacchini mis en scène par Sandrine Anglade.

 

Questionnant les pratiques de direction des opéras aux époques classique et romantique, il a récemment dirigé depuis le violon L’Enlèvement au sérail de Mozart mis en scène par Christophe Rulhes.

Il est également chef invité de plusieurs formations : l’orchestre Esterházy Hofkapelle, l’Orchestre régional d’Avignon-Provence, l’Orkiestra Historyczna de Katowice, le Folger Consort à Washington, Les Violons du Roy et le Kammerorchester Basel.

 

La discographie de Julien Chauvin comprend des œuvres concertantes de Haydn, Beethoven et Berlioz pour les labels Eloquentia et Ambroisie-Naïve, et il entame en 2016 l’enregistrement de l’intégrale des Symphonies parisiennes de Haydn avec le Concert de la Loge, pour le label Aparté, en proposant chaque saison un programme construit au format de l’époque avec un artiste invité : « Haydn-La Reine » avec Sandrine Piau, « Haydn-La Poule » avec Justin Taylor et « Haydn-L’Ours », « Haydn-L’Impatiente » avec Sophie Karthäuser. La parution en mai 2019 du disque « Si j’ai aimé » avec Sandrine Piau pour le label Alpha, s’inscrit dans la redécouverte du répertoire des mélodies romantiques françaises orchestrées.

En février 2020, c’est Vivaldi qui était à l’honneur dans l’enregistrement « Vivaldi Il Teatro « , 68e volume de l’Editon Vivaldi pour le label Naïve.

 

Il se produit régulièrement avec Alain Planès, Christophe Coin, Andreas Staier, Jean-François Heisser, Justin Taylor et Olivier Baumont avec lequel il enregistre au château de Versailles le disque « À Madame ».

 

Parallèlement à ses activités de concertiste, Julien Chauvin se consacre également à la pédagogie dans le cadre de sessions d’orchestre ou de master classes au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris ainsi qu’à celui de Lyon, à l’École normale de musique de Paris ou encore avec l’Orchestre Français des Jeunes.

Soliste

CHRISTOPHE COIN

 

Christophe Coin obtient en 1974, à l'âge de 16 ans, le premier prix de violoncelle au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, dans la classe d’André Navarra. Il se perfectionne avec Nikolaus Harnoncourt à Vienne et avec Jordi Savall à la Schola Cantorum de Bâle où il enseigne désormais.

Entre 1974 et 1979, il a participé à plusieurs tournées au sein de l'ensemble "Les musiciens du Prince de Conti".

Il joue ensuite au sein du Concentus Musicus de Vienne, puis avec Christopher Hogwood, avec qui il enregistre des sonates en trio de Purcell, des sonates et des concertos de Vivaldi et des concertos de Haydn. En 1984, il accompagne Rudolf Noureev pour la création de son solo sur la Troisième Suite pour violoncelle seul de Jean-Sébastien Bach.

La même année, il fonde le Quatuor Mosaïques avec trois musiciens autrichiens, Erich Höbarth, Andrea Bischof et Anita Mitterer, s'engageant dès lors sur la totalité de l'œuvre de chambre de Haydn, Mozart, Schubert et Beethoven. Ce travail approfondi du Quatuor s’étend également à la musique française tels les œuvres de Hyacinthe et Louis Emmanuel Jadin. Accompagné par Patrick Cohen au pianoforte, le Quatuor Mosaïques a également enregistré des quintettes de Luigi Boccherini.

De 1991 jusqu'en 2013, Christophe Coin dirige l'Ensemble Baroque de Limoges avec lequel il explore les musiques des XVIIe et XVIIIe siècles.

Il est invité comme chef ou comme soliste par de grandes formations. Également professeur, Christophe Coin est chargé des cours de violoncelle baroque et de viole de gambe au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et à la Schola Cantorum de Bâle.

Autres activités

A côté du travail orchestral, des ateliers seront consacrés à une initiation aux instruments d’époque et à leurs spécificités.

Des archets anciens permettront aux « cordes » de s’initier au style classique en ressentant, pour mieux l’approcher, l’apport d’un archet pour lequel le répertoire a été écrit.
D’autres ateliers aborderont l’histoire de l’évolution de l’interprétation en relation avec l’organologie et l’édition musicale.