Qu'est-ce que l'OFJ ?
Fondé en 1982 à l’initiative du Ministère de la Culture, l’Orchestre Français des Jeunes (OFJ) forme de jeunes musicien·es issu·es de toute la France aux métiers d’orchestre. Il identifie de jeunes artistes prometteur·ses, les réunit au cours de sessions intensives, et leur permet de travailler avec des chef·fes internationaux et accompli·es, ainsi qu’avec des solistes renommé·es. L’OFJ se produit en France, à la Philharmonie de Paris, à Lille, à Dijon, dans des festivals reconnus mais aussi à l’étranger, lors des tournées estivales. Chaque année, trois sessions réunissent près d’une centaine de musicien·nes issu·es des conservatoires. Elles permettent d’approfondir des œuvres emblématiques de l’orchestre du XVIIIe siècle à aujourd’hui aux côtés de professionnel·es aguerri·es.
Historique
Depuis sa création en 1982, l’OFJ a connu bien des aventures ! Découvrez les chefs, les moments forts et les résidences qui ont rythmé la vie de l’orchestre.
1982
Première résidence de l’orchestre à la Saline Royale d’Arc-et-senans
Maurice Fleuret, directeur de la musique, met en place un « orchestre école » afin de former les jeunes instrumentistes français au métier de musicien d’orchestre, et répond ainsi à la demande des phalanges orchestrales françaises qui peinent à recruter sur le territoire. Le premier chef d’orchestre est Jérôme Kaltenbach et les élèves sont encadrés par les musiciens de l’Orchestre de Paris.
Le 5 septembre, premier concert parisien :
Triomphe à la Salle Pleyel !
1987
Tournée en Grèce et en Israël
1989
Tournée en Inde
de l’OFJ avec le Chœur de l’Orchestre de Paris
1993
Résidence à l’Opéra de Vichy
Avec ses homologues allemands et italiens, l’OFJ crée la Fédération Européenne des Orchestres Nationaux de Jeunes (EFNYO)
1995
Sur proposition de Marek Janowski, lancement d’une session intermédiaire plus courte, se rapprochant du rythme d’un orchestre professionnel
1996
15 ANS !
Premier concert au Concertgebouw d’Amsterdam pour les 15 ans de l’orchestre
1998
Tournée en Pologne en collaboration avec la Radio Polonaise
2000
Premier concert au Konzerthaus Berlin à l’occasion de la première édition du Festival Young Euro Classic, créée à l’initiative de l’EFNYO
2001
Résidence à l’auditorium de Dijon
2002
20 ANS !
20 concerts en 24h et 300 musiciens sur la scène de l’auditorium de Dijon
2006
Création de l’OFJ Baroque
Jusqu’en 2018, elle aura entre autres pour chefs : Christophe Rousset, Paul Agnew, Leonardo Garcia Alarcon, Rinaldo Alessandrini
2007
Résidence au Grand Théâtre de Provence à Aix-en-Provence
2009
Kwamé Ryan dirige l’OFJ dans la Symphonie n°2 de Rachmaninov devant les 30 000 spectateurs de la Fête de l’Humanité !
Mise en place du programme européen Musxchange
Lancement de la formation à la médiation
2012
30 ANS ! Concerts au Théâtre du Châtelet, au Théâtre des Bouffes du Nord et Salle Pleyel Création mondiale de la Symphonie n°10 de Philip Glass
2017
Résidence en Région Hauts-de-France
2018
Tournée en Roumanie
2019
L’OFJ Baroque prend la forme d’une session consacrée au jeu et répertoire classiques
l’OFJ organise la première édition du CEREX (Centre européen de ressources et d’excellence), destinés à former des jeunes musiciens européens à la médiation
2020
L’OFJ est le premier orchestre national à se doter d’une Charte éco-responsable
2022
40 ans !
Création mondiale de Liesse, de Suzanne Giraud
Concert anniversaire à la Philharmonie de Paris
Tournée en Roumanie
2023
Résidence à la Saline royale d’Arc-et-Senans et à l’Opéra de Dijon
La direction musicale
Kristiina Poska
Directrice musicale
Depuis janvier 2025, la cheffe estonienne Kristiina Poska est la directrice musicale de l’OFJ. Actuellement directrice de l’Orchestre symphonique des Flandres, Kristiina Poska est également première cheffe invitée de l’Orchestre national de Lettonie. Elle a également été directrice musicale du Théâtre de Bâle et Kapellmeister au Komische Oper Berlin. Elle travaille régulièrement avec des orchestres du monde entier tels que le BBC Philharmonic et le BBC Scottish Symphony, le Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, le Royal Concertgebouworkest, le hr-Sinfonieorchester, le Radio-Symphonieorchester Wien, le WDR Sinfonieorchester Köln….
En France, elle a dirigé l’Orchestre National de France, l’Orchestre du Capitole de Toulouse, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre National de Metz et fait, cette saison, ses débuts avec l’Orchestre Philharmonique de Radio-France. Son engagement auprès des jeunes générations, son intérêt pour la musique de notre temps et sa capacité à fédérer les musiciens d’orchestre correspondent aux ambitions de l’OFJ, outil de formation unique en France, reconnu à l’étranger pour son très haut niveau d’exigence.
Ses débuts avec l’orchestre pour Le Château de Barbe-Bleueà l’Opéra de Dijon ont été unanimement salués par la critique.
“Je suis extrêmement fière et honorée de devenir la nouvelle directrice musicale de l’Orchestre français des jeunes, et de suivre les traces de magnifiques prédécesseurs. Ces dernières années, j’ai régulièrement collaboré avec de jeunes musiciens et de jeunes chefs d’orchestre. Je trouve cela particulièrement inspirant et gratifiant, tant on se concentre pleinement sur la musique que nous façonnons et que nous explorons ensemble en profondeur. Je suis impatiente de transmettre mon expérience et mes connaissances à la future génération de musiciens français, de profiter du cadre hors du commun de la Saline royale d’Arc-et-Senans, siège de l’orchestre, et de me produire avec eux dans certaines des salles de concert les plus prestigieuses d’Europe. ” Kristiina Poska
Amandine Beyer
Cheffe d’orchestre pour la session classique
À partir de novembre 2025, la violoniste Amandine Beyer est la cheffe invitée pour la session classique de l’automne, consacrée aux répertoires du XVIIIe siècle. Amandine Beyer étudie le violon au CNSMD de Paris puis à la Schola Cantorum de Bâle (Suisse) dans la classe de Chiara Banchini. Elle profite également de l’enseignement de Christophe Coin, Hopkinson Smith et Pedro Memelsdorff. En 2001, elle remporte le Premier Prix du concours Antonio Vivaldi à Turin.
Depuis, Amandine Beyer donne des concerts dans le monde entier, comme soliste et comme Konzertmeister, mais aussi avec son propre ensemble Gli Incogniti qu’elle fonde en 2006. Dans un esprit de liberté, de plaisir et de partage, ils abordent les répertoires baroques et classiques (Bach, Vivaldi, Couperin, Haydn, Mozart…). En parallèle, Amandine Beyer s’adonne à la musique de chambre avec des partenaires tels que Pierre Hantaï, Kristian Bezuidenhout, Andreas Staier, Giuliano Carmignola, allant du baroque au romantisme. En 2015, elle crée le Kitgut Quartet, quatuor à cordes sur instruments d’époque. La discographie d’Amandine Beyer, en soliste ou avec Gli Incogniti, est saluée à l’unanimité par la critique et récompensée par les plus hautes distinctions (Diapason d’Or, Choc de l’année, Gramophone Editor’s Choice, ffff de Télérama). Passionnée de transmission, Amandine Beyer est professeur de violon à la Scola Cantorum de Bâle depuis 2010
“Partager un temps de lecture, de découverte et de musique avec un orchestre de jeunes instrumentistes, c’est une des plus belles choses qui soit. La perspective de le faire dans le cadre de l’OFJ, où j’aurais l’occasion d’ouvrir encore plus les portes d’un répertoire plus ancien à toutes et tous ces musiciennes et musiciens me remplit de joie et d’énergie, et j’espère trouver la manière de partager ma passion pour la recherche d’une sonorité riche et profonde et d’une expression variée et scintillante. “
Les directeurs musicaux de l’OFJ symphonique depuis 1982
1982-1983 Jérôme Kaltenbach / 1984-1997 & 2011-2003 Emmanuel Krivine
1986 Sylvain Cambreling / 1992-1997 Marek Janowski
1998-2000 & 2004 Jésus Lopez Cobos / 2005-2007 Jean-Claude Casadesus
2008 & 2011-2014 Dennis Russell Davies / 2009-2010 Kwamé Ryan
2015-2016 David Zinman / 2017-2020 Fabien Gabel
2021-2024 Michael Schønwandt
2025– Kristiina Poska
Les solistes
Alexandre Tharaud
Piano
Avec plus de 25 ans de carrière, Alexandre Tharaud est aujourd’hui un ambassadeur unique du piano français. L’ampleur de ses activités artistiques se reflète dans ses collaborations avec des metteurs en scène, des danseurs, des chorégraphes, des écrivains et des cinéastes, ainsi qu’avec des artistes hors du domaine de la musique classique. Alexandre Tharaud est un soliste recherché, invité par les plus grands orchestres français et internationaux. Parmi les temps forts de la saison 2022-2023, Alexandre Tharaud crée le Concerto pour piano de Lazkano avec l’Orchestre National de France, se produit en tournée avec l’Orchestre National Basque, poursuit sa collaboration avec le violoncelliste Jean-Guihen Queyras lors d’une grande tournée européenne et donne des récitals notamment à la Philharmonie de Paris, de Berlin et à Kings Place. Alexandre Tharaud enregistre en exclusivité pour Erato/Warner Classics. Ses enregistrements récents incluent un album Schubert, Chansons d’amour avec Sabine Devieilhe et Le Poète du Piano. Sa discographie reflète ses affinités pour des styles musicaux éclectiques : Versailles, son album hommage à Barbara ; mais aussi un album en duo avec Jean-Guihen Queyras ou encore le Concerto pour piano n°2 de Rachmaninov. En 2017, Alexandre publie Montrez-moi vos mains, un récit introspectif sur la vie quotidienne d’un pianiste. Il avait auparavant co-écrit Piano Intime avec le journaliste Nicolas Southon. Il est également le sujet d’un film realisé par la cinéaste Suisse Raphaëlle AelligRégnier : Alexandre Tharaud, Le Temps Dérobé, et est apparu dans le rôle du pianiste Alexandre, dans le célèbre film de Michael Hanneke, Amour, en 2012. En 2021, il remporte la Victoire de la Musique du soliste instrumental de l’année.
La résidence
Depuis l’été 2023, l’orchestre est en résidence en Bourgogne Franche-Comté, à la Saline royale d’Arc-et-Senans, et à l’Opéra de Dijon. À la Saline royale d’Arc-et-Senans, classée au Patrimoine Mondial de l’Unesco, sa résidence principale, se déroulent les sessions d’août et d’automne. L’Opéra de Dijon accueille la session hivernale. Cette résidence est accompagnée de nombreux projets et partenariats à la rencontre de tous les publics, afin de se former à une facette essentielle du métier de musicien·e d’orchestre.
L'OFJ et l'Europe
Le rayonnement européen de l’OFJ est essentiel : chaque année, l’orchestre effectue une tournée en Europe, qui permet de témoigner du “son français” et de faire découvrir aux jeunes d’autres cultures professionnelles. En parallèle, l’OFJ est un membre actif des projets européens pour la formation à l’orchestre : il participe aux auditions de l’EUYO – Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne – (dont il assure le premier tour) et est membre de l’EFNYO, le réseau des orchestres de jeunes européens. À ce titre, il participe au projet musXchange, qui permet à des pays de proposer des immersions dans d’autres orchestres de jeunes (ex. : un.e trompettiste néerlandais.e rejoint l’OFJ pour la session estivale, tandis qu’un.e violoncelliste français.e rejoint la JONDE, l’orchestre des jeunes d’Espagne pour l’une de ses sessions).
Lors de sa session lyrique consacrée au Château de Barbe-Bleue, quatre musicien.nes européen.nes issu.es du Portugal, de Malte et d’Italie ont rejoint leurs collègues français.
Vous êtes intéressé·e par l’EUYO ?
Un orchestre écoresponsable
Dès 2020, l’OFJ a adopté une charte éco-responsable, qui l’engage à réduire le nombre de déchets, à limiter les transports en avion, à favoriser les circuits courts pour sa restauration. L’orchestre s’engage fortement dans cette voie : en 2023, un repas sur deux servi aux étudiant·es était végétarien, l’orchestre a privilégié les déplacements en train et en car et n’a pas pris l’avion lors de sa tournée annuelle. Enfin, l’orchestre limite fortement sa consommation de plastique.