Qu'est-ce que l'OFJ ?
Fondé en 1982 à l’initiative du Ministère de la Culture, l’Orchestre Français des Jeunes (OFJ) forme de jeunes musicien·es issu·es de toute la France aux métiers d’orchestre. Il identifie de jeunes artistes prometteur·ses, les réunit au cours de sessions intensives, et leur permet de travailler avec des chef·fes internationaux et accompli·es, ainsi qu’avec des solistes renommé·es. L’OFJ se produit en France, à la Philharmonie de Paris, à Lille, à Dijon, dans des festivals reconnus mais aussi à l’étranger, lors des tournées estivales. Chaque année, trois sessions réunissent près d’une centaine de musicien·nes issu·es des conservatoires. Elles permettent d’approfondir des œuvres emblématiques de l’orchestre du XVIIIe siècle à aujourd’hui aux côtés de professionnel·es aguerri·es.
Historique
Depuis sa création en 1982, l’OFJ a connu bien des aventures ! Découvrez les chefs, les moments forts et les résidences qui ont rythmé la vie de l’orchestre.
1982
Première résidence de l’orchestre à la Saline Royale d’Arc-et-senans
Maurice Fleuret, directeur de la musique, met en place un « orchestre école » afin de former les jeunes instrumentistes français au métier de musicien d’orchestre, et répond ainsi à la demande des phalanges orchestrales françaises qui peinent à recruter sur le territoire. Le premier chef d’orchestre est Jérôme Kaltenbach et les élèves sont encadrés par les musiciens de l’Orchestre de Paris.
Le 5 septembre, premier concert parisien :
Triomphe à la Salle Pleyel !
1987
Tournée en Grèce et en Israël
1989
Tournée en Inde
de l’OFJ avec le Chœur de l’Orchestre de Paris
1993
Résidence à l’Opéra de Vichy
Avec ses homologues allemands et italiens, l’OFJ crée la Fédération Européenne des Orchestres Nationaux de Jeunes (EFNYO)
1995
Sur proposition de Marek Janowski, lancement d’une session intermédiaire plus courte, se rapprochant du rythme d’un orchestre professionnel
1996
15 ANS !
Premier concert au Concertgebouw d’Amsterdam pour les 15 ans de l’orchestre
1998
Tournée en Pologne en collaboration avec la Radio Polonaise
2000
Premier concert au Konzerthaus Berlin à l’occasion de la première édition du Festival Young Euro Classic, créée à l’initiative de l’EFNYO
2001
Résidence à l’auditorium de Dijon
2002
20 ANS !
20 concerts en 24h et 300 musiciens sur la scène de l’auditorium de Dijon
2006
Création de l’OFJ Baroque
Jusqu’en 2018, elle aura entre autres pour chefs : Christophe Rousset, Paul Agnew, Leonardo Garcia Alarcon, Rinaldo Alessandrini
2007
Résidence au Grand Théâtre de Provence à Aix-en-Provence
2009
Kwamé Ryan dirige l’OFJ dans la Symphonie n°2 de Rachmaninov devant les 30 000 spectateurs de la Fête de l’Humanité !
Mise en place du programme européen Musxchange
Lancement de la formation à la médiation
2012
30 ANS ! Concerts au Théâtre du Châtelet, au Théâtre des Bouffes du Nord et Salle Pleyel Création mondiale de la Symphonie n°10 de Philip Glass
2017
Résidence en Région Hauts-de-France
2018
Tournée en Roumanie
2019
L’OFJ Baroque prend la forme d’une session consacrée au jeu et répertoire classiques
l’OFJ organise la première édition du CEREX (Centre européen de ressources et d’excellence), destinés à former des jeunes musiciens européens à la médiation
2020
L’OFJ est le premier orchestre national à se doter d’une Charte éco-responsable
2022
40 ans !
Création mondiale de Liesse, de Suzanne Giraud
Concert anniversaire à la Philharmonie de Paris
Tournée en Roumanie
2023
Résidence à la Saline royale d’Arc-et-Senans et à l’Opéra de Dijon
2025
Nomination de Kristiina Poska à la direction musicale de l’OFJ
La direction musicale
Kristiina Poska
Directrice musicale
Depuis janvier 2025, la cheffe estonienne Kristiina Poska est la directrice musicale de l’OFJ. Actuellement directrice de l’Orchestre symphonique des Flandres, Kristiina Poska est également première cheffe invitée de l’Orchestre national de Lettonie. Elle a également été directrice musicale du Théâtre de Bâle et Kapellmeister au Komische Oper Berlin. Elle travaille régulièrement avec des orchestres du monde entier tels que le BBC Philharmonic et le BBC Scottish Symphony, le Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, le Royal Concertgebouworkest, le hr-Sinfonieorchester, le Radio-Symphonieorchester Wien, le WDR Sinfonieorchester Köln….
En France, elle a dirigé l’Orchestre National de France, l’Orchestre du Capitole de Toulouse, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre National de Metz et fait, cette saison, ses débuts avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France. Son engagement auprès des jeunes générations, son intérêt pour la musique de notre temps et sa capacité à fédérer les musiciens d’orchestre correspondent aux ambitions de l’OFJ, outil de formation unique en France, reconnu à l’étranger pour son très haut niveau d’exigence.
Ses débuts avec l’orchestre pour Le Château de Barbe-Bleue à l’Opéra de Dijon ont été unanimement salués par la critique.
“Je suis extrêmement fière et honorée de devenir la nouvelle directrice musicale de l’Orchestre français des jeunes, et de suivre les traces de magnifiques prédécesseurs. Ces dernières années, j’ai régulièrement collaboré avec de jeunes musiciens et de jeunes chefs d’orchestre. Je trouve cela particulièrement inspirant et gratifiant, tant on se concentre pleinement sur la musique que nous façonnons et que nous explorons ensemble en profondeur. Je suis impatiente de transmettre mon expérience et mes connaissances à la future génération de musiciens français, de profiter du cadre hors du commun de la Saline royale d’Arc-et-Senans, siège de l’orchestre, et de me produire avec eux dans certaines des salles de concert les plus prestigieuses d’Europe. ” Kristiina Poska
Guillaume Chilemme
Chef d’orchestre pour la session classique
À partir de novembre 2026, le violoniste Guillaume Chilemme est le chef invité pour la session classique de l’automne, consacrée aux répertoires du XVIIIe siècle.
Premier prix du Swedish International Duo Competition et troisième grand prix au Concours international Marguerite Long-Jacques Thibaud, Guillaume Chilemme figure parmi les violonistes les plus reconnus de sa génération.
Sa passion pour la musique de chambre, partagée depuis de longues années avec le pianiste Nathanaël Gouin, l’amène à former en 2020 le Quatuor Dutilleux aux côtés de Matthieu Handtschoewercker, Thomas Duran et David Gaillard. Il se produit par ailleurs régulièrement avec Renaud Capuçon, Edgar Moreau et Adrien La Marca dans le monde entier. Guillaume Chilemme est violon solo de l’Orchestre national d’Auvergne depuis 2016 et également violon solo invité de prestigieuses phalanges européennes : Orchestre philharmonique de Radio France, Orchestre national du Capitole de Toulouse, Mahler Chamber Orchestra, Orchestre symphonique de Barcelone, Orchestre Gulbenkian de Lisbonne, Camerata de Salzbourg…
Concertiste recherché, il s’est produit en soliste avec l’Orchestre national du Capitole de Toulouse sous la baguette de Tugan Sokhiev, l’Orchestre Victor-Hugo Franche-Comté, l’ensemble Les Dissonances, l’Orchestre national de Bretagne, l’Orchestre national d’Auvergne. Il enseigne au sein de l’International Menuhin Music Academy (Suisse). Guillaume Chilemme joue un magnifique violon de Nicolas Lupot, le Quatuor Château Pape Clément de 1795, généreusement mis à disposition par Bernard Magrez.
Les directeurs musicaux de l’OFJ symphonique depuis 1982
1982 – 1983 Jérôme Kaltenbach / 1984 – 1997 & 2001 – 2003 Emmanuel Krivine
1986 Sylvain Cambreling / 1992 – 1997 Marek Janowski
1998 – 2000 & 2004 Jésus Lopez Cobos / 2005 – 2007 Jean-Claude Casadesus
2008 & 2011 – 2014 Dennis Russell Davies / 2009 – 2010 Kwamé Ryan
2015 – 2016 David Zinman / 2017 – 2020 Fabien Gabel
2021 – 2024 Michael Schønwandt
2025 – Kristiina Poska
Les solistes
Sandrine Piau
Soprano
Sandrine Piau, révélée au public par la musique baroque, possède aujourd’hui un large répertoire et s’est imposée comme une figure d’exception dans le monde de l’opéra.
Elle se produit régulièrement en concert, de New York à Paris, Londres, Tokyo, Munich, Zurich, Salzbourg et Hambourg, et a interprété de nombreux rôles à l’Opéra de Paris, au Festival de Salzbourg, à La Monnaie, au Théâtre des Champs-Élysées, au Covent Garden et au Festival d’Aix- en-Provence. Elle continue de collaborer avec des chefs renommés tels que William Christie,Philippe Herreweghe, Christophe Rousset, Gustav Leonhardt, Ivor Bolton, Ton Koopman, René Jacobs, Nikolaus Harnoncourt, Laurence Equilbey et Klaus Mäkelä. En récital, elle se produit avec les pianistes Alexandre Tharaud, Christian Ivaldi, J. Van Immerseel, Susan Manoff, Eric Le Sage et David Kadouch avec lequel elle entame une nouvelle collaboration.
Au cours des dernières saisons, elle a participé à des productions marquantes, parmi lesquelles Così fan tutte à la Bayerische Staatsoper, les créations mondiales de Melancholie des Widerstands (Madame Pflaum) de Marc-André Dalbavie à la Staatsoper Unter den Linden et de Innocence (Mother in Law) de Kaija Saariaho au Festival d’Aix-en-Provence, ainsi que le concert anniversaire de William Christie avec Les Arts Florissants à l’Opéra de Bordeaux. Elle s’est également produite avec des ensembles de premier plan tels qu’Il Pomo d’Oro, l’Ensemble Pygmalion et Les Talens Lyriques.
Sandrine Piau a une vaste discographie et enregistre actuellement en exclusivité pour Alpha Classics. Sandrine Piau a été nommée Chevalier de l’Ordre des Arts et Lettres en 2006 et élue “Artiste lyrique de l’année” aux Victoires de la Musique Classique en 2009.
Edgar Moreau
Violoncelle
Révélé par les concours Rostropovitch 2009 et Tchaikovsky 2011, Edgar Moreau s’impose aujourd’hui comme l’un des violoncellistes les plus reconnus de sa génération. Lauréat de distinctions majeures, il a remporté deux Victoires de la Musique Classique et un ECHO Classik. Il se produit dans les plus grandes salles internationales et collabore régulièrement avec des chefs d’orchestre prestigieux. Edgar Moreau travaille également avec des orchestres du monde entier tels que le New York Philharmonic, le London Symphony ou le Royal Philharmonic.
Sa discographie témoigne d’une grande diversité artistique, explorant un large répertoire en collaboration avec des artistes variés. Il allie concertos baroques, œuvres françaises, programmes originaux et musique de chambre, reflétant sa curiosité musicale constante. Dernière parution en novembre 2024 chez Warner Classics : un disque “Rococo”, incluant les Variations Rococo de Tchaikovski avec le Luzerner SinfonieOrchester et Michael Sanderling, et des oeuvres pour violoncelle et piano avec David Kadouch (Prokofiev, Rachmaninov, Dvorak, Chostakovitch).
Depuis 2023, il enseigne le violoncelle au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
La résidence
Depuis l’été 2023, l’orchestre est en résidence en Bourgogne Franche-Comté, à la Saline royale d’Arc-et-Senans, et à l’Opéra de Dijon. À la Saline royale d’Arc-et-Senans, classée au Patrimoine Mondial de l’Unesco, sa résidence principale, se déroulent les sessions d’août et d’automne. L’Opéra de Dijon accueille la session hivernale. Cette résidence est accompagnée de nombreux projets et partenariats à la rencontre de tous les publics, afin de se former à une facette essentielle du métier de musicien·e d’orchestre.
L'OFJ et l'Europe
Le rayonnement européen de l’OFJ est essentiel : chaque année, l’orchestre effectue une tournée en Europe, qui permet de témoigner du “son français” et de faire découvrir aux jeunes d’autres cultures professionnelles. En parallèle, l’OFJ est un membre actif des projets européens pour la formation à l’orchestre : il participe aux auditions de l’EUYO – Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne – (dont il assure le premier tour) et est membre de l’EFNYO, le réseau des orchestres de jeunes européens.
À ce titre, il participe au projet musXchange, qui permet à des pays de proposer des immersions dans d’autres orchestres de jeunes (ex. : un.e trompettiste néerlandais.e rejoint l’OFJ pour la session estivale, tandis qu’un.e violoncelliste français.e rejoint la JONDE, l’orchestre des jeunes d’Espagne pour l’une de ses sessions).
Lors de sa session lyrique consacrée au Château de Barbe-Bleue, quatre musicien.nes européen.nes issu.es du Portugal, de Malte et d’Italie ont rejoint leurs collègues français.
Vous êtes intéressé·e par l’EUYO ?
En 2025, 12 Français.es se sont qualifié.es pour l’EUYO. En 2026, 9 ont réussi les auditions. Bravo à elles et à eux !
Un orchestre écoresponsable
Dès 2020, l’OFJ a adopté une charte éco-responsable, qui l’engage à réduire le nombre de déchets, à limiter les transports en avion, à favoriser les circuits courts pour sa restauration. L’orchestre s’engage fortement dans cette voie : en 2023, un repas sur deux servi aux étudiant·es était végétarien, l’orchestre a privilégié les déplacements en train et en car et n’a pas pris l’avion lors de sa tournée annuelle. Enfin, l’orchestre limite fortement sa consommation de plastique.